Сценарий внеклассного мероприятия "Путешествие по музыкальным эпохам"

19.10.2018

Акмолинская область

Буландинский район

КГУ «Журавлевская средняя школа»

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Разработка

внеклассного мероприятия

«Путешествие по

музыкальным эпохам»

(В рамках декады по

музыке)

 

 

 

Подготовил: Кахарманов С.Р.

Учитель музыки

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2018г

 Разработка внеклассного мероприятия

«Путешествие по музыкальным эпохам»

Цель: способствовать

формированию у учащихся представления об эстетических ценностях посредством

знакомства с музыкальными эпохами.

Задачи:

• познакомить учащихся со стилями
• “барокко”, “классицизмом” и “романтизмом”;
• дать представление о звучании
• мировых шедевров, созданных в эти эпохи;
• закрепить и обобщить знания.

Содержание

мероприятия

Слайд 1. Музыка сопровождает человека с первых дней и

на протяжении всей его жизни. Мы слушаем ее с момента пробуждения, в течение

дня и засыпаем под звуки музыки. Мы слышим ее всегда: в дороге, на отдыхе, на

работе… Музыка способна поднять настроение, вдохновить, но может и привести в

состояние тоски, скорби или тихой грусти. Музыка, как один из видов искусства,

направлена, прежде всего, на душу человека.

Что же такое музыка?

Музыка - это искусство звуков. Ученые доказали, что древние люди выжили в

ледниковый период и стали преобладающим видом на планете, потому, что обладали

способностью творить: передавать и созидать звуки, краски, создавать зрительные

и звуковые образы.

Музыка развивалась

параллельно с другими видами искусства, поэтому в ней много общего с живописью,

архитектурой, скульптурой, литературой и театром.

Искусство, и прежде

всего музыка разных эпох, отражало своё время и выражалось определённым

художественным стилем.

Музыка не всегда была

такой, какой мы знаем ее сейчас. Сегодня мы предлагаем Вам совершить

музыкальное путешествие во времени и познакомиться с некоторыми стилями

классической музыки.

Слайд 2. Первая остановка - эпоха барокко.

Эпоха барокко (от

ит. barocco – “странный”, “причудливый”), возникшая на рубеже XVI – XVII вв. –

одна из наиболее значимых в истории развития человечества. Именно в это время

зарождаются новые стили и направления в искусстве: литературе, музыке,

живописи, архитектуре. Эпоха барокко отвергает естественность, считая её

невежеством и дикостью.

Слайд 3. Например, в то время женщина должна быть

неестественно бледной, в вычурном парике, в тугом корсете и в огромной юбке.

Слайд 4. Мужчина в парике без усов и бороды, напудрен и

надушен духами.

Этому стилю присущи

выразительность, драматизм, зрелищность, торжественность, парадность,

стремление к соединению разных видов искусств. Данные черты в полной мере

проявились в опере, где соединились музыка, поэзия, драматургия и театральная

живопись.

Слайд 5. Первые дошедшие до нас произведения нового

жанра - две оперы под одним названием “Эвридика”, композиторов Якопо

Пери и Джулио Каччини, созданные на сюжет мифа об Орфее.

Опера стала быстро

развиваться, возникали различные оперные школы. Например, в Неапольской оперной

школе сложился вокальный стиль бельканто (ит. bel canto – “прекрасное пение”),

который славился необычайной красотой звучания, мелодичностью и техническим

совершенством.

В эпоху барокко

изменилось представление о церковной музыке. Появились произведения, написанные

на тексты или сюжеты, но не предназначенные для обязательного исполнения в

церкви. К ним относятся кантата, оратория.

Слайд 6. В жанре “Кончерто – гроссо” - большого

концерта работал один из выдающихся мастеров скрипичной музыки Антонио

Вивальди (1678-1741), который написал 465 концерта. Концерты А.

Вивальди состоят из 3 частей – быстрые крайние части и медленная средняя часть.

Многие концерты А. Вивальди имеют программу, например, цикл концертов “Времена

года”.

Приложение 1. А. Вивальди “Времена года”: “Зима” 1ч.

Слайд 7. Представителем Немецкой школы барокко

является Иоганн Себастьян Бах (1685-1750) - крупнейшая

фигура мировой музыкальной культуры. Его творчество представляет собой одну из

вершин философской мысли в музыке. Свободно скрещивая черты не только разных

жанров, но и национальных школ, Бах создал бессмертные шедевры, стоящие над

временем.

 Приложение 2. И.С. Бах Токката и фуга d-moll

Будучи последним

(наряду с Г.Ф. Генделем) великим композитором эпохи барокко обобщил достижения

музыкального искусства переходного периода от барокко к классицизму.

Слайд 8. Ноты после реформы Баха

Слайд 9. Следующая остановка – эпоха классицизма.

Художественный

стиль классицизм от лат. Classicus

– “образцовый”, “совершенный” возник в XVII столетии во Франции.

Основываясь на представлениях о закономерности, разумности мирового устройства,

мастера этого стиля стремились к идеалу, ясным и строгим формам, гармоничным

образам. Классицизм во многом противостоял барокко с его страстностью,

изменчивостью, противоречивостью. Как и сам человек, искусство классицизма было

жизнеутверждающим и светлым. Именно в это время в западноевропейской музыке

складываются "образцовые" для всей последующей истории структуры

сонаты и симфонии.

Слайд 10. Эпоха рококо-для этой эпохи характерна близость к природе и чрезмерная

нагруженность в музыке

Слайд 11. Классицизм

Слайд 12. В опере XVII в. классицизм представлен произведениями Кристофа

Виллибальда Глюка (1714-1787), создавшего новую трактовку этого

вида музыкально-драматического искусства. Врожденный инстинкт драматурга и

ощущение неудовлетворенности оперой-сериа, с ее культом певцов-виртуозов влекут

композитора в сторону музыкальной драмы, к античному образцу.

 Первыми операми, созданными по новым правилам,

стали “Орфей и Эвридика” (1762), “Парис и Елена” (1770). Либретто к этим операм

написал поэт и драматург Раньери да Кальцабиджи, это был первый пример сотрудничества

автора музыки и либреттиста в процессе создания оперы, прежде композиторы

писали музыку на уже готовые и отдельно изданные либретто. Для своих опер Глюк

выбирал, как правило, античные сюжеты, в которых воспевался подвиг во имя любви

и исполнение долга. Основное внимание композитор уделял слову. Он стремился к

тому, чтобы музыка точно выражала дух и настроение поэтического текста. Важную

роль в операх Глюка играли речитативы, они

 

всегда звучали под

аккомпанемент оркестра (в отличие от “секко” - речитативов оперы - “сериа”),

которые сопровождались клавесином. Главная мелодическая линия проводится в

ариях. Возросла роль оркестра. Уже в увертюре были обозначены основные идеи. В

произведениях Глюка привлекали ясность драматургического развития, цельность образов,

классическая строгость и выразительность музыки, естественность и красота

мелодий, благородство чувств героев.

Вершиной в развитии

музыкального классицизма стало творчество Й. Гайдна, В.А. Моцарта и Л.

Бетховена, работавших, преимущественно, в Вене и образовавших направление в

музыкальной культуре – венскую классическую школу.

Слайд 13. С творчеством Йозефа Гайдна (1732-1809)

связан расцвет таких жанров, как симфония (их у него 104), струнный квартет,

клавирная соната. Большое внимание композитор уделял концертам для различных

инструментов, камерным ансамблям, духовной музыке. Композиторам венской

классической школы, и, прежде всего, Гайдну, принадлежит заслуга формирования

устойчивого состава оркестра. Звучание музыкальных инструментов приводилось в

строгую систему, которая подчинялась правилам инструментовки, основанных на

знании возможностей инструментов.

Слайд 14. Творчество Вольфганга Амадея Моцарта (1756-1791)

занимает особое место в венской классической школе. В его произведениях

классическая строгость и ясность форм соединились с глубокой эмоциональностью.

Особое внимание Моцарт

уделял опере, но не стремился по примеру Глюка к созданию новой оперной формы –

новаторской была сама его музыка. В зрелых произведениях композитор отказался

от строгого разграничения оперы на серьёзную и комическую – появился

музыкально-драматический спектакль, в котором эти элементы переплетены

(“Свадьба Фигаро”, “Дон Жуан”, “Волшебная флейта”).

Приложение 3. В.А. Моцарт Ария Царицы Ночи из оперы

“Волшебная флейта”, написанная в стиле bel canto.

Большое внимание

Моцарт уделял симфонии, особенно популярны три последние – №39, №40 и №41

“Юпитер”. В произведениях этого жанра окончательно закрепились 4-х частный цикл

и правила сонатной формы.

Моцарт стал одним из

создателей жанра классического концерта. Фортепианное творчество включает 19

сонат, а также сочинения в жанре фантазии. Им созданы и духовные произведения:

мессы, кантаты, оратории, реквием.

Слайд 15. Последним представителем Венской классической

школы был Людвиг ван Бетховен (1770-1827).

Мировоззрение Бетховена складывалось под воздействием идей Просвещения и

Французской революции. В музыкальном отношении его творчество, с одной стороны,

продолжало традиции венского классицизма, с другой – содержит в себе черты нового,

романтического искусства (смелое экспериментаторство в симфониях и сонатах,

интерес к вокальной и инструментальной миниатюре и программность). За свою

жизнь композитор написал девять симфоний, тридцать две сонаты для фортепиано, а

также для скрипки и виолончели, шестнадцать струнных квартетов, оперу

“Фиделио”, пять концертов для фортепиано. Вершиной симфонического творчества по

праву считают Девятую симфонию. Симфония грандиозна по масштабам, особенно

необычен финал, представляющий собой нечто вроде большой кантаты для хора,

солистов и оркестра, написанной на текст орды к радости И.Ф. Шиллера.

Слайд 16. Следующая остановка – эпоха романтизма.

На рубеже XVIII-XIX

столетий в европейском искусстве сложилось новое направление – романтизм (фр.

romantisme), в формировании которого огромную роль сыграла Французская

революция 1789 года. Она принесла людям разочарование и безнадёжность, т.к. за

что боролись революционеры, не сбылось. Реальность была мрачна, поэтому

романтики искали утешение в мире мечты. Основными темами становятся

одиночество, далёкое прошлое, мечта, сказка. Романтиков интересует

человеческая душа, её страсти и переживания. 

Общество мещан,

торговцев, простых обывателей диктовало музыкальному искусству свои вкусы, что

привело к созданию “лёгких” жанров. Получили широкое развитие песня и романс.

Ведущим жанром

становится миниатюра, часто имеющая конкретное название. В небольшом

инструментальном сочинении-миниатюре можно было запечатлеть и мимолётные

чувства, и глубокое душевное потрясение, и мгновенное настроение, и зарисовку с

натуры. 

Важным средством

создания музыкального образа стала словесная программа, раскрывающая содержание

произведения. Иногда музыка писалась как иллюстрация к произведению литературы

или живописи. Порой композитор сам сочинял сюжет для инструментальной музыки и

излагал его в специальном пояснении к партитуре.

Композиторы-романтики

часто обращались к фольклору, используя интонации, ритмы, мотивы народных

танцев и песен.

Композиторы-романтики

были убеждены, что через музыкальное просвещение можно изменить мир и человека,

поэтому немало сил отдавали публицистике и просветительской деятельности. Они

стремились лично воздействовать на большую аудиторию и становились

исполнителями или дирижёрами. Именно романтики создали в Европе систему

общедоступных концертов.

Слайд 17. Первым представителем романтизма стал

австрийский композитор Франц Шуберт (1797-1828).За свою

короткую жизнь композитор создал более 1000 сочинений. Инструментальная музыка

Шуберта связана с традициями венской классической школы. Композитор написал

девять симфоний. Симфония №8, имеющая подзаголовок “Неоконченная” (1822г.) -

одно из самых ярких произведений не только в творчестве Шуберта, но и в мировой

симфонической музыке. Но при жизни он получил признание лишь как автор песен, а

его симфонии, сонаты, фортепианные миниатюры были надолго забыты.

Приложение 4. Ф. Шуберт “Пчёлка”.

Шуберт написал более

600 песен. Каждая из них – это рассказ о человеке, способном на сильные,

искренние чувства. Основная часть песен посвящена любви, однако есть среди них

пейзажные и жанровые зарисовки (например, “Форель”), романтические легенды

(баллада “Лесной царь” на стихи немецкого поэта И.В. Гёте). В песнях огромное

значение приобретает партия фортепиано, которое будто бы полностью подчинено

голосу, именно инструмент передает те чувства и эмоции, которые не выразить

словами. Вокальные циклы “Прекрасная мельничиха” и “Зимний путь” - являются

вершиной творчества Ф. Шуберта.

Слайд 18. Еще один представитель романтизма

композитор Роберт Шуман (1810-1856). В своём творчестве

композитор уделял большое внимание фортепианной музыке. Один за другим были

написаны знаменитые фортепианные циклы “Вариации” (1830г.), “Бабочки” (1831г.),

“Карнавал” (1835г.), “Фантастические пьесы” (1837г.), а так же “Детские сцены”,

“Крейслериана”, “Новелетты”. Композитор писал психологическую музыку, которая

далека была от фольклорных мотивов. Произведения Шумана – это нечто “личное”.

Гармоничный язык его произведений более сложный, нежели у его современников.

Ритм творений Шумана достаточно прихотлив и капризен.

Композитор обращался и

к вокальной музыке. Центральное место в вокальном наследии Шумана занимают два

цикла “Любовь и жизнь женщины” и “Любовь поэта”.

Приложение 5. Р. Шуман “Я не сержусь” из цикла “Любовь

поэта”.

Слайд 19. Фредерик

Шопен (1810-1849) -

композитор – романтик, основоположник польской национальной композиторской

школы. Ф. Шопен – уникальный композитор, так как писал практически только

фортепианную музыку. Характерной чертой “шопеновского” стиля является

соединение камерной лирики, поэтической импровизационности с блестящей

виртуозной техникой. Для композиторского стиля Шопена характерен синтез

романтических и классических традиций. Обращение к народным истокам:

использование народных ладов, ритмов и гармонизации. Фортепиано часто

“подражает” народному оркестру. Многие фортепианные сочинения композитора носят

элегический характер мелодики. Многие произведения Шопен создал в ритме

польских народных и городских танцев (мазурка, полонез, вальс).

Приложение 6. Ф. Шопен Ноктюрн Es-dur.

Слайд 20. Р.

Вагнер – крупнейшая фигура в

истории музыки XIX в. Его личность и творчество вызвало бурные дискуссии,

которые продолжаются едва ли не до сих пор. Вся его жизнь была сосредоточена на

одном деле – создании того, что сам он называл “Произведение искусства

будущего”.

Принципы оперной

реформы Р. Вагнера (сформулированы им самим в многочисленных теоретических

трудах, например, “Опера и драма”):

1) Процесс сочинения

начинается с формулирования художественной идеи.

2) Композитор и

драматург – одно лицо. Ему принадлежит идея, он сам пишет и текст, и музыку

своей оперы. Это полностью его сочинение.

3) В основе

сюжета – мифы и легенды. Именно в них можно найти вечные, прошедшие

многовековую проверку временем, а значит, всегда актуальные идеи.

4) Композитор

вырабатывает музыкальный язык, который стал бы “чувственным выражением мысли”.

Слушатель

не просто наслаждается красивыми созвучиями, но прочитывает музыку, как

текст. Для этого используется система лейтмотивов. Лейтмотив (т. е.

повторяющаяся тема) может символизировать чувство (любовь, страдание), понятие

(искушение, судьба, смерть, ), предмет (волшебный меч, кольцо власти), явление

природы (буря). Выстраивая эти лейтмотивы в разнообразные последовательности,

повторяя и изменяя их, композитор направляет мысль слушателя.

Интересно, что каждая

из реформаторских опер Вагнера, при всей обобщенности мифологического

содержания и значимости философских идей, вызвана к жизни глубоко личными

переживаниями, т.е. основана на автобиографических мотивах. И это выдает в нем

типичного художника-романтика.

Вот и подошло к концу

наше музыкальное путешествие. Мы кратко ознакомились с некоторыми важнейшими

для развития искусства эпохами. Небольшая викторина поможет нам подвести итоги

нашего путешествия.

Слайд 21: Серге́й Васи́льевич Рахма́нинов,

Семёново, Новгородская

губерния

русский композитор, пианист, дирижёр.

Синтезировал в своём творчестве принципы петербургской и московской

композиторских школ (а также традиции западноевропейской музыки) и создал свой

оригинальный стиль.

Рефлексия

 Вопросы:

Что нового вы узнали сегодня?

Какие впечатления у вас вызвала новая информация?

Хотели бы вы, чтобы классическая музыка имела больше влияния на

современный мир искусства?

Почему?